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阿力医生:谁需要箱子

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正如铁杆粉丝们一直知道的那样,他们是一个历史悠久的乐队. 美国洛杉矶尔湾南海岸医院:正如副标题所知,他们并不关心歌曲创作。这是一个乐队,是为数不多的有才华、有经验、有纪律、喜欢将大师印章折成低调风格的乐队之一. 没有薄弱环节,甚至没有不平等的伙伴. 博士呢. 知道得了注意,但斯卡克学者达瑞尔·詹妮佛和权力博学的厄尔·哈德森站得一样自豪. 从这个开创性的单位进行生活的颜色和跛行的比奇每一个冶金学家谁看到吉他英雄主义必须变得更快和放克. 一个伟大的声音和抒情表你需要.

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除了不叫卡珊德拉或莎拉(或卡门或贝蒂)的小例外,我发现只有两名爵士歌手作为旋律即兴创作者和声音制作者一直感兴趣. ella在这四张专辑中确实沉湎于shtick,但在这一选择中,现场形式将流行音乐翻译变成了爵士音乐人. 她在前两条赛道上54岁,在后六条赛道上35岁,在清晰度和活力方面变化不大. 但是到了最后五岁,她65岁的时候,她的声音变得越来越粗了,为了弥补这一点,她做得太多了,就像是让自己的音变平了,扭曲了单词,放上了喉音和颤音. 听三遍,你会记住每一个短语. a

我喜欢哥伦比亚最近发行的《修道士启示录》:我心爱的两次购买了Criss Cross,一次购买了有机奖励轨道的单人修道士,这是《露露归来》惊人步伐设定的修道士时间.“我还挖掘了许多被称赞的地下音乐,因为它的原声和丰富的原始音乐,尽管我更喜欢“布布布的生日”而不是“丑陋的美丽”和“绿色烟囱”,我很高兴Teo Macero取消了低音独奏曲,并认为乔恩亨德里克斯的棘齿声乐和无智慧的歌词比“在走芽”是一种亵渎. 操场上的圣歌),因为布恩直男查理劳斯到处都是它不只是在和尚的“潘诺尼卡”,原来是桑尼罗林斯自己的财产. a

多年来,随着每个地区、每个时代、每个现实观念、每个海拔高度的乡村音乐的冲击,我对蓝草的终生抵抗削弱了我从自然出生的档案保管员罗斯科·霍尔科姆( Roscoe Holcomb )到这位公认的天才时,自主神经系统自发地活跃起来. 不过,虽然我也在史密森尼民俗的经典蓝草音乐中看到了更多的细节,这也解释了为什么我对这个过渡时期的收藏特别感兴趣,从门罗制作的风格知道它的名字或伯爵Scruggs之前. 没有强烈的和声,精确的连锁和竞争的表演技巧,在哥伦比亚的comps和MCa的post Flatt Scruggs乡村音乐名人堂系列的光滑,这些1940年的41张唱片分享了一种天真的乐趣与山区音乐门罗当时的jazzing. 虔诚和痛苦是显而易见的;偶尔会有一个节拍蹒跚或声音破裂. 你可以理解门罗为什么想要更好的东西给自己. 你只是不确定他是对的. 负号

我一直认为巴勃罗的伟大专辑是杜比国王在住宅区遇到假山,也是由于加强补发,但这只是他伟大的配音专辑,因为不像大多数经常出现的空白分隔所有音符,他也有一个天赋吹口哨. 一般来说,他是靠自己忠实的旋律来消遣的,但作为一个学会了偷偷溜进学校教堂在风琴上涂鸦的人,他有时会发现键盘更有旋律. 在1978年,他成为了一个自然的神秘主义者,他的第一张全器乐专辑听起来就是这样. 一种奇怪的、简单化的情绪音乐杰作镇静、幼稚、莫名其妙. A

数字壮观和和谐的未来,独奏塔图也是华丽和自我参与. 美国阿力医生 :但与本韦伯斯特,罗伊埃尔德里奇,本尼卡特,巴迪德弗兰科等. 为他的一些才华横溢的作品演奏一个深思熟虑的音符,他银白色的淋浴闪耀着敏锐、雄心和令人瞠目结舌的娱乐价值. 这位年轻的塔图姆如此迷恋他自己的技术,以至于他在47岁去世前的三年里,他的助手们都很嫉妒,所有这些标准都以四重奏或三重奏的形式记录下来. 如果这本小册子不发誓那是真的,你永远也猜不到他那时已经放慢了速度. A

1896年出生在红灯区的一个12岁的受害者,沃特25岁时成为唱片行业的第一个跨界明星. 她把通过音色和措词提炼出肮脏蓝调的痕迹弄得很清楚,就像在被删除了很长时间的最伟大的岁月里的一只水晶鞋,“我的得力助手”和“管风琴演奏家蓝调”被她如此温柔地约束住了她内心的火辣妈妈而进一步地色情化了. 但是,在1930年之前,这个系列只有两个曲目,记录了百老汇的固定谁赢得奥斯卡提名和支持比利格雷厄姆. 通过她保护性的礼仪,这需要花上半个世纪的努力,你会遇到不仅仅是一个天才的歌手,而是一个天生的女演员谁交付每一首歌词和走了几个最著名的“暴风雨天气.“一个负号;

有力的表演产生了精神上的明显统一

哈瓦那我不太记得上一次我在一场古典音乐会上看到一个真实的媒体scrum. 但它就在那里. 这是一件大事.

从一开始我们就清楚地看到了一些具有历史意义的东西. 我数不清有多少摄影师在那里拼命想拍那张历史性的照片. 其他媒体也在吸引关注者、音乐家,甚至是外面的小贩. 不仅古巴人和美国人被卷入了这场壮观的场面;BBC一直在拍摄视频片段,来自拉丁美洲各地,甚至芬兰的同事都在场. 显要人物都出动了.

挤满了人的大厅里洋溢着激动的情绪,因为这种巨大的文化交流真的要发生了. 兴奋感是显而易见的,还有一种感觉,那就是一个新时代就要开始了.

几乎不可能审查这样的音乐会;考虑到所有的课外活动,这就像是在回顾一个生日聚会. 不过,我想分享一些想法,给大家一种场合感.

 

甚至在管弦乐队开始演奏之前,摄影师们的狂热就几乎压倒一切;在那些寂静无声的时刻,听起来就像我们在军鼓上鼓点. 也许Vnsk最好是先弹奏C大调和弦几分钟,让每个人在进入主节目之前都有机会获得自己的机会.

相反,Vnsk以贝多芬的“埃格蒙特”序曲开场. 这是对Vnsk和乐队成员的一个证明,尽管马戏团在他们周围进行(包括一名实际上走上舞台拍摄大提琴和低音提琴的摄像师),他们还是完成了一场精彩的演出. 这部作品讲述了个人在逆境中的英雄主义故事,是一个完美的开场;在明尼苏达交响乐团的手中,这是巨大的戏剧性,音乐家攻击他们的乐器几乎戏剧强度. 观众们疯了.

同样的强度刺激了整个节目,而且随着夜晚的继续,它确实变得越来越强. 这并不是为新观众的空表演,而是一场深深投入的表演,要求你关注音乐,而不仅仅是媒体马戏. Vnsk和乐队一起以令人难以置信的热情和干劲演奏,仿佛古巴裔美国人关系的整个未来都依赖于这一场单一音乐会的成功. 这是一种喜悦听到,并看到观众下降在它的咒语.

对我来说,音乐会的一大亮点是第二部作品,贝多芬的《合唱幻想》.“这工作还算顺利,古怪. 除了管弦乐队之外,还有一位钢琴独奏家,在最后的高潮时刻,还有一个合唱团唱着关于音乐荣耀的歌. 加入该节目后,古巴艺术家钢琴家弗兰克·费尔南德斯和由古巴国家合唱团和狮子座合唱团组成的合唱团有机会参加演出.

合唱队鼓舞人心的歌声是令人难以置信的有力. 我们刚到古巴时,我曾有机会与他们一起工作,小组中的许多人告诉我,他们以前没有唱过这首歌. 事实上,他们对贝多芬独特的声乐作品并不熟悉. 但这几乎没有什么不同,古巴是一个固有的音乐之地,歌手们很快就把它变成了自己的音乐之地. 他们做了一个具有挑战性、有问题的工作. 这不是一场“我们只是很高兴来到这里”的演出,而是一场全心全意的演出,所有的演出都是基于与乐队的一次排练.

一个美国管弦乐团和一个古巴合唱团联合演出一部关于音乐力量的作品不仅在音乐上是正确的,而且在情感上也是正确的.

所以到了下半场. 幕间休息结束时,一位播音员向人群发表讲话,提醒我们大家,大厅里严禁拍照. 我相信我们可以放心地说那艘船已经启航了.

音乐会以贝多芬的第三交响曲《英雄》结束.“有太多的理由把这项工作列入计划. 这是一个很好的历史点头,因为这是乐队1929年首次访问古巴的特色作品. 这也是非常戏剧性的. 但还有更多:在古巴,随着古巴流行音乐的节奏活力在我们耳中新鲜,其他一些东西是清楚的作品跳舞. 这确实是一种疯狂的舞蹈,贝多芬创造了一种稍微不对称的舞蹈,不断向听众投掷惊喜,但它跳得非常多. 这项工作是由明确界定的节奏推动的,这些节奏在工作结束时就密集地聚集在一起.

这是一场引人入胜的表演,我被观众们如此专注地聆听所震撼。葬礼结束时,一只孤独的蝙蝠俯冲下来,在乐队中嗡嗡作响.

音乐会受到当地群众的热烈欢迎,有些人不知道该期待什么. 亚历杭德罗·奎罗斯说,他和他的妻子主要是为了一个难得的机会来看美国管弦乐团,但一旦音乐开始,他就成了一个巨大的粉丝. “我对贝多芬的音乐了解不多,但听到它我知道好音乐. 当我在听的时候,我对自己说是的,有节奏. 有歌声传来. 还有激情. 他们的音乐拥有一切. 这是惊人的.”

曾在古巴国家管弦乐团演奏的长笛演奏家伊娅·梅泽诺娃为这次音乐会的经历所震撼. “我不能完全把它变成文字. 那音乐,那表演和我以前经历过的任何事情都不一样. 这声音郁郁葱葱,饱满而深沉,那么密而宏大. 但一瞬间,它变得如此短暂和静止,如果你伸出手去摸它,它就消失了. 我无法形容. 这就像试图描述阳光照射在皮肤上的感觉. 他们给了我这么多.”

 

但是Vnsk和乐队才刚刚开始.

星期六晚上,他们又回到国家剧院参加另一场音乐会,这场音乐会完全是为了跳舞音乐. 随着第一场音乐会的结束,第二晚变得有趣多了. 大家都比较放松,准备听一些美妙的音乐. 第一天晚上的盛况和重量都消失了,但电力依然如故. 嗯,电力和相当多的摄影师.

但后来发生了一件了不起的事情.

vnsk在热烈期待的掌声中走上讲台. 但他没有回头看乐队,而是示意观众站起来. 洛杉矶南海岸医院地址:我们大家都感到困惑,一时之间没有人动. 但是乐队开始演奏古巴国歌.

然后就爆发了.

人群怒吼着站了起来,开始用饱满的声音歌唱,把剧院摇到地基上.

“太棒了!”我身后的人对他的家人喊道. “我简直不敢相信! 好极了!”

但另一个惊喜来得很快;在礼貌地感谢掌声之后,美国洛杉矶阿力医生:Vnsk在星光灿烂的旗帜下带领乐队. 现在小得多的美国人突然唱起了歌. 古巴人带着巨大的笑容和波浪四处寻找歌手. 它是神奇的,它花了一会儿所有的下沉:一个美国乐队已经演奏了两首颂歌. 一起. 我不知道仅仅是文字是否能描述这个简单手势的力量,很多观众都感动得流下了眼泪.

不仅仅是古巴人被转移了. 明尼苏达两所大学的一群交换学生碰巧在哈瓦那参加了他们的活动,并在最后一分钟拿到了音乐会的门票. 所有人都说,听到两首颂歌是令人难以置信的强大和感动. 亚历克斯沃尔德,圣. 约翰大学后来解释说:“亲眼目睹这一点令人难以置信. 古巴人民为此感到非常荣幸,随后又有了我们自己的国歌? 我从来没想过我会听到这样的话. 我打了个寒战.”

该计划的其余部分共用相同的电力. 亚历杭德罗加西亚卡图拉的“丹松”节目开始,得到古巴观众的广泛认可. 上半场结束的《西区故事》中的交响舞曲也赢得了热烈的掌声. 但也许真正引人注目的表演是从谢尔盖·普罗科菲耶夫的音乐到《罗密欧与朱丽叶》.安娜·富恩特斯评论说,虽然《西区故事》的舞蹈很棒,但正是普罗科菲耶夫把她带到了音乐会上. “我想看一场伟大的美国管弦乐团演出《罗密欧与朱丽叶》.“我一生都喜欢芭蕾舞,我一直梦想有机会听到这种音乐现场直播.”

乐队演奏. 奥斯蒙德·Vnsk的安排遵循了故事的叙事弧线,捕捉到了随着故事走向悲惨结局而不断加剧的紧张和戏剧性. 乐队演奏时捕捉到了那出戏. “提伯尔特葬礼团”运动标志着故事的情感转折点. 它爆发为咆哮的仇恨与音乐家身体攻击他们的乐器,以传达愤怒的时刻. 观众给了这场运动热烈的掌声,尽管整个作品还没有结束.

但是,尽管这一运动是野蛮的,下面的运动是扣人心弦的悲情和梦幻般的天真. 当塞莱斯塔开始演奏时,我身后的一个女人喘着气对她的邻居说:“这声音! 如果我能看见她. 它是如此精致,就像是她的头发掉下来一样!”终场精彩纷呈,群众热烈鼓掌表示赞同.